OS 7 PRINCÍPIOS DO DESIGN JAPONÊS: DE KANSO A SEIJAKU, COMO A SIMPLICIDADE VIRA ARQUITETURA
Assimetria, discrição, naturalidade e silêncio: a estética zen que inspira projetos até hoje, de Quioto às nossas pranchetas
Sete palavras japonesas resumem aquilo que muita gente de arquitetura e design pratica sem saber o nome: kanso, fukinsei, shibui, shizen, yūgen, datsuzoku e seijaku. A lista é curta, mas carrega séculos de estética zen, de jardins de pedra a casas de chá, e continua servindo como régua para quem projeta hoje.
De onde vem a lista
O esquema tem raízes no filósofo e mestre de chá Shin’ichi Hisamatsu (1889-1980), que descreveu sete características da arte zen: assimetria, simplicidade, sublimidade austera, naturalidade, profundidade sutil, desapego e tranquilidade. A versão que viralizou nas redes é uma adaptação próxima, que fala em shibui, a beleza discreta, no lugar da sublimidade austera. Vale lembrar, como apontou uma leitora nos comentários do post, que esses conceitos não são exclusivamente japoneses: coreanos e chineses compartilham as mesmas palavras, com outra pronúncia, e a mesma herança estética do leste asiático.
Kanso e fukinsei: o essencial e o imperfeito
Kanso é a simplicidade que corta o supérfluo e deixa só o que serve. É o princípio que sustenta a Vila Imperial Katsura, em Quioto, do século 17, descoberta pelo Ocidente moderno quando o arquiteto alemão Bruno Taut a visitou em 1933 e a elogiou como um modelo de clareza construtiva. Anos depois, Walter Gropius e Kenzo Tange ajudaram a consagrá-la em um livro dedicado a ela.
Fukinsei é o gosto pela assimetria e pela irregularidade. Seu símbolo clássico é o ensō, o círculo desenhado a pincel num só gesto, quase sempre deixado levemente aberto. A ideia é que a perfeição fechada deixa de convidar o olhar, enquanto o desequilíbrio calculado o mantém em movimento.
Shibui e shizen: o discreto e o natural
Shibui descreve uma beleza contida, que não grita e que melhora com o uso. A palavra vem do sabor adstringente de certas frutas, como o caqui verde, e acabou significando refinamento sem ostentação. As tigelas de chá da cerâmica raku, moldadas à mão e de superfície quase silenciosa, são um bom retrato.
Shizen é a naturalidade sem artifício: materiais aparentes, formas que não disfarçam como foram feitas, jardins que parecem ter crescido sozinhos, embora cada detalhe seja decidido. O templo Ginkaku-ji, em Quioto, com o jardim e a mata ao fundo, ilustra esse equilíbrio entre mão humana e paisagem.
Yūgen, datsuzoku e seijaku: o que fica sugerido
Yūgen é a profundidade misteriosa, aquilo que é sugerido e não mostrado. O biombo dos pinheiros, de Hasegawa Tōhaku, do fim do século 16, é um caso célebre: a névoa apaga parte das árvores, e o vazio do papel faz tanto trabalho quanto a tinta.
Datsuzoku significa libertar-se do hábito e da convenção, o gesto que quebra a rotina e surpreende, sem virar capricho. Já seijaku é a quietude no meio do ruído, e o jardim seco de Ryōan-ji, com suas quinze pedras sobre a areia rastelada, é provavelmente o retrato mais famoso dela: nada se move, e ainda assim o olhar não se cansa.
Para levar ao projeto
Nenhum desses princípios é uma receita de estilo. Funcionam melhor como perguntas diante de um briefing inchado: o que pode sair? Onde está a imperfeição que dá vida? O material está sendo honesto? Há espaço para o silêncio? Para quem trabalha com arquitetura e design, é um jeito de lembrar que simplicidade não é falta de decisão, e sim muita decisão tomada com cuidado.
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Referências: Shin’ichi Hisamatsu, “Zen and the Fine Arts”.
